En 2000 qui pouvait croire que la Neo Geo, sur le point de souffler ses 10 bougies, était dépassée et prête à rentrer dans un musée?

Ce n'était visiblement pas l'avis de SNK, ni des joueurs.

Non content d'avoir réglé les problèmes techniques de l'opus précédent, les développeurs de la Neo Geo se permettent de surenchérir en proposant une action débridée, des explosions et une mise en scène de boss toujours plus incroyables.

Metal Slug 3 est, comme son nom ne l'indique pas, le 4ème titre de la série, même si Metal Slug X est en réalité le remake plus fluide du 2ème opus.

Le jeu suit les aventures de Marco et Tarma, membres de l'Escadron Faucon Pèlerin, alors qu'ils luttent contre une rébellion menée par le général Morden. Le jeu offre une jouabilité rapide, des graphismes 2D détaillés et une variété d'armes et de véhicules à utiliser, la marque de fabrique de la franchise.

Sorti en premier lieu pour l'arcade Neo Geo MVS, il sera aussi immédiatement adapté sur la console de SNK pour le plus grand plaisir des possesseurs chanceux de ce graal ultime de la génération 16-bits.

La Master System (SMS) a été conçue par SEGA pour concurrencer la Nintendo Entertainment System (NES), qui était la console de jeux la plus populaire à l'époque. Son catalogue de lancement était limité, mais elle a rapidement gagné en popularité grâce à des titres tels que Alex Kidd in Miracle World et Phantasy Star.

Plus puissante que sa concurrente, elle a connu un plus grand succès en Europe qu’au Japon ou en Amérique du Nord. En France, en Italie et en Espagne, elle aurait même dépassé sa rivale en popularité.

Les différentes versions de la console (1984 - 1996)

La version originale de la Master System telle que nous la connaissons a été lancée en 1985 au Japon et en 1986 aux États-Unis. Cependant il s'agit en fait de la 3ème version de la SG-1000 (1ère console de SEGA) connue sous le nom de "SG-1000 Mark III" et relookée pour l'occasion.

La SMS était équipée d'un processeur Zilog Z80 à 3,54 MHz, de 8 Ko de mémoire vive et de 32 Ko de mémoire ROM. Elle était compatible avec les cartouches de jeu, les "SEGA Cards" (héritage de la SG-1000) et les cassettes audio.

Master System II - La Master System II a été lancée en 1990 et était une version simplifiée et moins chère de la Master System originale. Exit le lecteur de cassette audio, celui ci n’ayant pas connu un franc succès auprès des joueurs. Il faut dire que la possibilité de lire des cassettes audio n'était pas une fonction primordiale sur une console de jeu, après tout qui en douterait aujourd'hui ?

La Master System III ou Master System Compact (version plus petite et plus légère de la Master System II) fut principalement vendue au Japon et en Amérique du Sud (ci-dessous).

Les accessoires de la Master System

Loin de rivaliser avec Nintendo sur le nombre pharaonique d'accessoires pour sa NES, la Master System de SEGA a proposé toutefois quelques accessoires. Voici un petit aperçu des principaux:

Le Master System Control Stick est le véritable stick arcade de la SMS, et peut-être le plus emblématique de tous, puisque le plus répandu.

Le port clavier - déja présent dans les premiers modèles de SG-1000, permettait de connecter un clavier externe à la console. Pratique pour jouer à des jeux de simulation et de gestion, il est resté assez confidentiel.

Le support carte mémoire - Appelé aussi Sega Card, il est hérité du support de la SG-1000, console ayant précédé la SMS. Prévu pour recevoir des jeux plus petits (32ko max), il est présent sur la SMS originale en plus du support cartouche mais sera abandonné en 1987. Produit par Mitsubishi, l'idée sera reprise par NEC pour sa HuCard comme support des jeux de la PC-Engine.

L'adaptateur de télécommande permettait de connecter une télécommande externe. Principalement utilisé pour naviguer dans les menus de la console, il n'a jamais apporté une grande valeur ajoutée.

Enfin, last but not least, à l'instar du Zapper de Nintendo, le Sega Light Phaser était le pistolet de la Master System. Il était connecté à la console via un câble et était principalement utilisé pour jouer à des jeux de tir en vue subjective tels que Space Harrier et Operation Wolf. Contrairement au Zapper, il manquait de fiabilité.

Dernier opus de la série des "Meurtres", Meurtres à Venise est un jeu d'aventure qui vous met dans la peau d'un détective dans la plus célèbre des villes italiennes.

Un groupe terroriste s'en prend cette fois à la "Sérénissime" et menace de faire exploser celle-ci si leurs exigences ne sont pas satisfaites. Un compte à rebours stressant s'engage alors. Vous devez résoudre les énigmes et déjouer les plans des malfaiteurs avant que la machine infernale ne s'emballe.

Meurtres à Venise sent bon le jeu d'enquêtes policières des années 80. Interface à la fois graphique et textuelle, indices glissés dans la boite de jeu, dialogues à l'ancienne... Il faut s'armer de patience et d'un bloc notes pour trouver les bonnes pistes en interrogeant chaque protagoniste, sachant qu'il est possible à tout moment de s'engager dans une impasse.

Apres Meurtres à Grande Vitesse (1985) qui se passe à bord d'un TGV, Meurtres sur l'atlantique et Meurtres en série (1987), Meurtres à Venise clos en 1989 la série culte d'un studio bien français dans les années 80.

Ce studio n'aurait peut-être pas connu un tel destin s'il n'était pas lié à l'explosion de la micro-informatique grand public, et par conséquent la démocratisation du jeu vidéo.

En ce début de siècle, la mode est aux jeux d'action-aventure. En 2001, c'est le célébrissime GTA 3 qui pose les bases de ce que sera l'Open World moderne où le commun des joueur pourra faire à peu près tout ce qu'il veut, et surtout n'importe quoi. Au point de donner son nom au genre, le GTA-like.

Bref, 2 ans après c'est TRUE CRIME qui arrive porteur des plus belles promesses à un E3 euphorique. Son but: concurrencer Take Two et au mieux tuer le roi pour s'installer sur son trône. Et en la matière il faut bien avouer que le jeu de Luxoflux, édité par Activision, avait de sérieux atouts dans sa main.

Voulant marquer encore plus fort que Vice City, True Crime fait dans la surenchère avec des courses de voiture, du beat them All bien foutu, des cinématiques ouf et une modélisation de L.A. ultra réaliste pour l'époque.

Les développeurs nous proposent alors des centaines de missions annexes à réaliser ou pas autour d'une histoire principale dense et plurielle vous garantissant à elle seule une quarantaine d'heures de jeu, ce qui est énorme pour l'époque.

Bien qu'un grand nombre d'entre nous ont découvert la série des Final Fantasy avec le 7ème épisode, beaucoup estiment que le sixième est l'opus le plus abouti de la saga, et qu'il a, excusez du peu, façonné les codes du J-RPG moderne.

FF6 débarque en 1994, et Squaresoft, qui n'est pas encore accoquiné à ENIX son rival de toujours, met le joueur dans l'ambiance dès le début. L’orientation Steampunk de l’épisode tranche avec l’univers Fantasy habituel de la série. Les personnages médiéval-fantastiques laissent donc la place à des méca et un monde métallique post industriel froid et oppressant.

La guerre est terminée depuis plusieurs siècles. Des civilisations de fer et de machine ont remplacé le monde médiéval suite à une révolution industrielle. Les Espers n'existent que dans d'anciennes légendes, mais récemment l'un d'entre eux ressurgit et les forces magiques refont surface. Le spectre d'une nouvelle guerre dévastatrice réapparait.

Terra, le personnage principal de l’aventure et que vous incarnez dès le départ, est une sorcière de l’empire, une organisation maléfique dont l’unique but est de dominer le monde.

Après être tombée sur ce mystérieux Espert, elle se retrouve amnésique et rejoins un groupe de rebelles opposés à l’empire.

Débute un long périple durant lequel vous rencontrerez d'autres personnages comme Locke, Shadow, Celes et bien d’autre tous prêts à se battre contre le vil Kefka Palazzo, un clown psychopathe.

1998 n’est pas que l’année de la première victoire en coupe du monde de la France, c’est aussi l’année de la sortie d’un des plus grands jeux de tous les temps à savoir The legend of Zelda : Ocarina of Time sur Nintendo 64 et qui contribuera à perpétuer la légende d’une saga culte.

Tout d’abord pensé pour sortir sur le fameux 64DD, autrement dit le disque dur externe conçu pour rajouter le gain de puissance qui faisait défaut à la N64 à son lancement en 1997 et qui ne verra jamais le jour en Occident, Ocarina of Time ou OOT pour les puristes, nous arrive finalement en 1998 soit un an après Super Mario 64 qui nous a mis une baffe tellement puissante qu’on en est encore groggy. Mais Nintendo ne nous laisse pas le temps de nous remettre en adaptant le monde ouvert en 3D à sa licence Zelda et en nous pondant un vrai chef d’œuvre. Le jeu est d’ailleurs le premier à avoir obtenu la note de 40/40 dans le mythique magazine japonais Famitsu.

Jamais 2 sans 3. En 1991, soit presque 4 années après Rainbow Islands, TAITO sort le 3ème épisode de la série officielle Bubble Bobble, Parasol Stars - The Story of Bubble Bobble 3.

Ce 3ème volet ne sortira pas en arcade, le déclin du support poussant TAITO à préférer une sortie sur la PC-Engine qui accueille en avant première cette dernière partie des aventures de Bub et Bod. Rassurez vous, les micro auront aussi droit à un portage.

Nos dino, qui rappelez vous avaient repris forme humaine à la fin du 1er épisode, sont désormais armés d'une ombrelle et doivent lutter contre des ennemis divers, variés et surtout très colorés pour les transformer en fruits et passer les différents niveaux.

Et comme dans l'opus précédent, le gameplay est à nouveau complètement chamboulé, comme si le succès de Bubble Bobble était un objet sacré, une relique à vénérer sans jamais la reproduire.

Enfin il existe un Bubble Bobble Part 2, mais il ne s'agit cependant pas de la série officielle, dont le dernier est présenté ici.

Il aura fallu 3 ans avant que Nintendo ne nous concocte la suite du merveilleux Super Mario Land premier du nom, dont vous trouverez l'excellent test de mon très cher Remo dans les colonnes numériques de votre site rétro préféré.

La firme de Kyoto avait déjà réussi son coup avec le premier opus qui apportait tout le fun du Mario sorti sur NES quelques années plus tôt.

Cependant, il manquait un brin de fougue et d'aventure dans cette version axée principalement plateforme et il fallait trouver un nouveau concept avec une dynamique plus large sur le monde proposé par le héros moustachu, un monde plus ouvert, mais également un méchant en remplacement de Tutuga ou de Bowser.

Aussi, c'est avec Gunpei Yokoi (le créateur du Game & Watch) aux commandes et avec son équipe de développement qu'ils imaginèrent un monde mappé à la Super Mario Bros 3 sorti quelques mois plus tôt sur NES. Au vu du succès rencontré, ils calquèrent à l'identique le gameplay, et décidèrent également d'y intégrer un nouveau méchant. Un anti-héros au doux nom de... je vous laisse deviner...un W qui veut dire ...Wario... rien que ça!

Super Mario Land 2 contribue ainsi à la saga en apportant un nouveau personnage mythique, celui de l'antihéros en puissance, bien bourrin, qui a vu le jour pour la première fois dans l'univers des jeux vidéos dans ce nouvel opus de big N, excusez du peu, et ce n'est pas rien.

Il n'est pas rare de voir arriver de nouveaux protagonistes dans un jeu vidéo, et à l'image d'un film Marvel ou DC Comics, chaque héros (ou antihéros) aura droit à son heure (que dis-je...ses années) de gloire chez Nintendo...et cela sera bien évidemment le cas avec Wario qui colonisera toutes les plateformes futures (et dans certains cas, en rôle principal) dans des titres aussi loufoques qu'attachants.

Super Mario Land 2 contribue ainsi à la saga en apportant un nouveau personnage mythique