Sortie le 21 avril 1989 et disponible en septembre 1990 chez nous, la Game Boy ouvre le bal des portable en ce tout début de décennie.

Si personne chez Nintendo n'imaginait le destin hors norme de cette machine, c'est bien grâce à l'équipe de Gunpei Yokoi (inventeur génial), qui avait vu juste sur toute la ligne, que cette console est devenue la portable de toute une génération. Grâce à son autonomie généreuse, elle pouvait vous accompagner partout, et même s'il fallait s'arracher la rétine sur un écran monochrome en plein jour, on en redemandait.

Mais le jeu portable n'a cependant pas débuté en 1989 avec la Game Boy. Il est déjà bien implanté grâce aux jeux électroniques popularisés par la série des Game and Watch (œuvre de Yokoi chez Nintendo), dont la Game Boy n'est en fait que la version étendue ultime avec des cartouches interchangeables.

Déjà technologiquement obsolète à sa sortie, la Game Boy apporte l'essentiel: l'autonomie et les jeux. Ce que n'ont pas forcement compris les concurrents obnubilés par la technologie qui rendait déjà possible à l'époque, un affichage en couleur mais au prix d'une consommation énergétique énorme.

D'ailleurs, la Lynx d'Atari en 1989 puis la Game Gear de Sega en 1990 s'y sont frottés tout fiers qu'ils étaient de proposer une expérience nomade proche de ce qui se faisait dans les salons grâce à un écran LCD couleur et une puissance capable de faire tourner les jeux du catalogue de la Master system pour la portable de SEGA.

La Lynx d'Atari sort en fin d'année 1989. La légende raconte que son concepteur, Epyx, aurait tenté de vendre son concept à Nintendo, sans succès...

La Game Gear de SEGA (1990) fut peut être la console couleur qui se vendit le mieux dans les années 90, loin derrière la Game Boy cependant

Columns et Shinobi: Sega sort l'artillerie lourde pour le lancement de sa console

Mais on connait la fin de l'histoire, Nintendo écrase la concurrence avec son modeste hardware et son immense catalogue de jeux exclusifs, que les développeurs tiers ont largement contribué à étoffer.

Edité par Namco (au Japon) et Midway (dans le reste du monde) sur borne en 1980, PAC-MAN est le premier héros pacifique et glouton jaune en forme de pizza de l'histoire de l'arcade.

Sa forme avec la bouche ouverte lui viendrait d'une part de pizza que Toru Iwatani, son développeur, aurait un jour longuement contemplée. Le terme paku renvoie également à la gloutonnerie dans l'imaginaire japonais.

Mais ce n'est pas tout, de l'aveu même de Toru Iwatani, la forme arrondie du caractère japonais utilisé pour la bouche aurait également inspirer son concepteur pour lui donner son style unique.

Par sa popularité, Pac-Man porte en lui toutes ses légendes qui sont d'une manière ou d'une autre toute vraies au final.

Pac-Man repose sur un principe pacifique et simple: dévorer tous les jetons du niveau pour passer au suivant en évitant de se faire attraper par quatre fantômes au comportement unique et prédéfini.

Avaler une pac gomme vous donnera le pouvoir, temporaire, d'engloutir les fantômes à qui il ne restera plus que les yeux. La quête des fruits bonus est uniquement la pour faire flamber score, briller en société, et vous faire prendre des risques inconsidérés. C'est d'ailleurs la seule solution si vous voulez atteindre le score maximum du jeu qui s'élève à 3.333.360 en terminant les 256 niveaux le tout avec une seule vie.

Le Score maximum du jeu s'élève à 3.333.360 points. On vous conseille de commencer à vous entrainer dès maintenant...

Super Mario Bros. 2 nous avait laissé un goût amer dans le gosier, pour rester poli. En tout cas celui auquel nous avions eu droit en Europe avait plutôt divisé les joueurs.
A ce propos je vous invite à aller consciencieusement lire notre article complet de Super Mario Bros. 2 alias "Mario Madness ou Mario USA".

Cette fois ci, le 3eme et dernier opus des aventures de Mario et son frangin sort en octobre 1988 au Japon (1991 chez nous). Pour l'occasion Shigeru Myiamoto et son équipe sont de retour pour nous offrir un bouquet final presque parfait, un titre qui assoie définitivement Nintendo et Mario comme maîtres incontestés de la plate-forme.

Fort d'une déjà longue expérience sur une machine née en 1983 et qui commence sérieusement à se faire distancer techniquement par les PC-Engine et Sega Megadrive, les développeurs vont « doper » le moustachu en lui fourrant une puce MMC3 dans la cartouche. Maintenant texture et Sprites connaissent une nouvelle jeunesse et vont pouvoir voir la vie en grand littéralement.

Tout a été dit ou presque au sujet de Super Mario Bros. Ce qui est sûr, c'est que le jeu, conçu par la petite équipe de Shigeru Miyamoto, créateur du personnage de Mario, sort au Japon en Septembre 1985 sur la Famicom et qu'à partir de là, rien n'a plus été comme avant.

Super Mario Bros. se démarque de manière exceptionnelle des autres jeux de la console grâce à ses caractéristiques inédites. Il se distingue, en effet, par un design soigneusement élaboré pour ses ennemis, des niveaux richement garnis de secrets bien cachés, un scrolling d'une fluidité jamais vu et une bande-son mémorable qui continue à résonner dans nos mémoires et nos cœurs. De plus, le jeu offre une expérience physique des personnages très crédible, exigeant une précision absolue pour en maîtriser les subtilités.

En ce qui concerne les graphismes, bien que les couleurs puissent sembler avoir vieilli, elles demeurent incroyablement plaisantes et esthétiquement attrayantes, ce qui contribue à maintenir une jouabilité quasi intacte encore aujourd'hui.

Pour preuve, la réédition du jeu en format Game & Watch est un succès, et je dois reconnaitre que j'ai adoré rejouer au Mario des origines sur ce support, avec la difficulté brute de l'époque (juste 3 vie et la possibilité de sauvegarder votre partie à tout moment quand même).

Un bel objet pour tout collectionneur qui se respecte, même si on aurait aimé un peu plus de fantaisie dans les fonctions proposées (rewind?)

Kid Icarus (connu sous le nom de Hikari Shinwa: Palutena no Kagami au Japon) est un jeu d'action et de plate-forme réalisé par Toru Osawa et publié en 1986 pour la console 8-bits de Nintendo, la NES.
L'histoire de Kid Icarus suit Pit, un jeune ange, dans sa quête pour sauver la déesse Palutena et le royaume d'Angel Land de l'infâme démon Medusa. Le jeu se déroule dans un monde fantastique inspiré de la mythologie grecque, et les joueurs doivent naviguer à travers divers niveaux remplis d'ennemis, d'obstacles et de pièges tout en récupérant des objets pour améliorer les compétences de Pit.

Imaginé par Nintendo R&D1, le studio maison légendaire à l'origine des Game &Watch, de Donkey Kong, de la Gameboy, et dirigé par le charismatique Gunpei Yokoi, le jeu peine à se faire une place en 1986.
Sorti la même année que Super Mario Bros. et Zelda, et au moment où chaque nouveau titre de Nintendo était destinée à devenir une licence, le kid, malgré son petit succès, peine à trouver sa place.
Il sera injustement mis de côté au profit des Mario, Link et autre héros de la franchise Metroid (dont une grande partie de l'équipe se retrouve d'ailleurs sur le développement de Kid Icarus)

STEEM SSE est un émulateur open source dont le developpement a été repris par STeven Seagal, et qui est basé sur l'ancienne version STEEM Engine 3.2 laissée à l'abandon par ses pères. Vous trouverez la page web originale du site juste après.

First, there was STEEM ENGINE : >>> JUSQU'A LA VERSION 3.2 (compatibilité Windows 7 uniquement).

STEEM est l'émulateur par excellence sur l'Atari ST pour Windows et Linux. Il exécute presque tous les programmes sans aucun problème . Facile d'utilisation, il possède de nombreuses fonctionnalités uniques. Que vous souhaitiez exécuter d'anciens jeux, ou utiliser des applications MIDI comme à l'époque sur votre propre ATARI ST, Steem est l'émulateur qu'il vous faut !

Pour savoir comment faire fonctionner Steem, lisez le guide du débutant que nous vous avons concocté un peu plus bas.

Steem a été initialement développé par Anthony et Russ Hayward. La version s'est arrêté au v3.2 édité en 2004 et le code en open source a été rendu public en 2011. "STeven Seagal" a pris le relais et continue à maintenir le support et faire évoluer le logiciel pour les OS en cours et à venir, avec son lot de nouveauté. Il contribue énormément à développer et à améliorer Steem - voir la page Steem SSE SourceForge pour plus de détails.

Now, STeven Seagal presents : STEEM SSE (toutes versions Windows confondues Windows 7/10/11)

Voici le site : STeven Seagal

Steem SSE ('pour ST Enhanced EMulator Sensei Software Edition' dans son intégralité) ou pour les puristes (SSE pour Steven Seagle Edition ndlr) est une version mise à jour du Steem 3.2. Des fonctionnalités ont été ajoutées et l'émulation est constamment améliorée.
L'objectif de Steem SSE est de maintenir l'Atari ST en vie dans le cœur et l'esprit des anciennes et des nouvelles générations.

La dernière version stable est la v.4.1.x sorti en juin 2021. Des sous versions stables ont vu le jour depuis. Une version 4.2.x est également en cours de développement, mais considérée comme version bêta pour le moment.

• Site pour ATARI ST : Site du STEEM original

• Programme STEEM SSE Nouvelle Génération

Il n'y a pas longtemps, j'ai joué à un jeu sur PS2. Ce jeu c'était ICO de Fumito Ueda. Ce créateur japonais de jeux vidéo est également connu pour avoir conçu le célèbre Shadow of the Colossus et plus récemment The Last Guardian, reconnaissables pour leur environnement minimaliste doublé d'une histoire peu banale.

ICO est un jeu d'action-aventure qui se déroule dans un monde fantastique. Vous incarnez un jeune garçon nommé Ico qui a des cornes sur la tête et qui est emprisonné dans un immense château. Il fait la rencontre d'une jeune fille qui possède des pouvoirs mystérieux. Ensemble, ils doivent s'échapper du château en résolvant des énigmes et en surmontant des obstacles.

Nous inaugurons une nouvelle thématique chez Pixel-Maniac, le test de la première heure d'un jeu. Si nous avions coutume de revenir sur un jeu auquel nous avions déjà joué et accessoirement terminé depuis belles lurettes, il nous arrivait aussi de tester un jeu ancien qui nous était inconnu. C'était le cas d'Ico pour moi.

Alors une heure c'est peu me direz vous. Mais cela me parait relativement suffisant pour se faire une première idée, surtout sur un jeu d'aventure vieux de 20 ans. Car oui, la version d'origine d'Ico a plus de 20 ans et ca se voit un peu.

Sans plus tarder partons à la découverte d'un jeu fascinant et qui faisait figure d'ovni en 2001.

Fort du succès critique et commercial largement mérité des chevaliers de Baphomet, Revolution Software et Charles Cecil remettent le couvert un an plus tard avec les boucliers de Quetzalcoatl.

Dans cette suite, Georges Stobbart retrouve la belle Nico en pleine enquête sur un trafic de drogue qui va les emmener en pays Maya avec tout ce que ça implique en terme d’exotisme, temple et secrets.

En 1985, vous n'étiez pas prêt. Non, vous n'étiez pas prêt pour affronter des hordes de goules et de zombies féroces. Vous n'étiez pas prêt non plus à enchainer frénétiquement des niveaux avec en permanence une épée de Damoclès au dessus de vous, une vie qui baisse inexorablement, un niveau de stress à son paroxysme et un jeu à plusieurs très addictif (jusqu'à 4 joueurs en coop faut-il le rappeler).

Gauntlet réunit tous ces ingrédients en 1985. Une prouesse logiquement récompensée par un large plébiscite des joueurs de l'époque.

Ed Logg, son créateur, a commencé sa carrière chez Atari en 1978. Son premier grand succès, et pas des moindres est Asteroids (1979). Nous en parlons longuement dans notre article dédié à ATARI, le roi de l'arcade mais notez qu'Asteroids est devenu l'un des jeux d'arcade les plus vendus de tous les temps et a ainsi établi la réputation d'Ed Logg comme concepteur de génie. Notons qu'il a également conçu d'autres titres légendaires tels que Centipede (1980), il est un personnage central d'ATARI de cette époque.

Pour comprendre l'un des micro 8-bits les plus marquants de l'histoire gaming, il faut remonter aux origines même de la société Amstrad. Le fondateur, Alan Sugar, un entrepreneur britannique donnera même son nom à Amstrad puisqu'il s'agit en fait d'un acronyme de Alan Michael Sugar Trading. Il fonde la société en 1968 et trouve rapidement le succès grâce à sa capacité pour identifier les opportunités dans l'industrie de l'électronique grand public.
La popularité des micro dans les années 80 ne cesse de croître mais paradoxalement l'informatique conserve toujours cette image de complexité et d'accessibilité limitée, comme si elle était encore réservée à une minorité de geek à lunettes et riches de surcroît. Je me souviens encore au collège, nous étions peut-être 2 ou 3 sur une classe de 30 à posséder un micro à la maison.
C'est dans ce contexte qu'en 1984, Amstrad lance le CPC 464, son premier ordinateur personnel. Bien qu'il s'agisse d'un "micro de plus" sur un marché très concurrencé (il existe une pléthore de systèmes à l'époque, le PC n'étant pas encore devenu la norme), il se distingue par une offre particulièrement adaptée au grand public.

Le CPC 464 est un système tout-en-un, comprenant un clavier, un écran couleur ou monochrome et un lecteur de cassette intégré. Son Basic est solide et facile à prendre en main. Côté techno, rien de spectaculaire avec une mémoire de 64 Ko, plutôt moyen pour l'époque.
Mais surtout son prix de lancement en France (3000 fr pour le modèle monochrome) est imbattable et va séduire un large public de néophytes. Il concurrence et surtout ringardise les C64 et ZX Spectrum en place à l'époque.

Un ordinateur fourni de base avec un écran, la révolution de la micro grand public est en marche!

Tout d’abord, rappelons qu’il n’existe pas un mais plusieurs émulateurs PS 1 sur PC qui fonctionnent tous très bien. D'ailleurs nous vous invitons également à consulter le post sur l'autre émulateur vedette de la PSOne, ePSXe.

Le propos ici est de vous présenter celui qui, à notre avis, est le plus compatible sous Windows mais aussi pratique à utiliser. Certains y verront un air de famille avec Retroarch dont il imite avec brio l’interface.

Nous rappelons également qu’il n’y a rien de tel qu’un bon émulateur dédié pour faire tourner un maximum de jeux sur votre console ou micro préféré même si les solutions RetroArch ou Recalbox peuvent paraître plus agiles. Un émulateur dédié sera plus performant et plus souvent mis à jour. Parlons maintenant de DuckStation v.0.1-5485

Prérequis VC++ RT

Il est conseillé d'installer les derniers packages de librairies Visual C++. Il s'agit en fait d'outils de développement qui sont nécessaires pour exécuter des programmes compatibles MS Windows. Installer VC++RT pour la version 64bits
Si vous les avez déjà, vous pouvez ignorer cette étape.

Téléchargez DuckStation pour Windows

lien externe : Emulateur DuckStation sur github.com
Il suffit juste d'extraire le contenu de l'archive dans le répertoire de votre choix.

Lancer DuckStation

cliquer tout simplement sur l'exécutable: duckstation-qt-x64-ReleaseLTCG.exe

Récupération des fichiers BIOS de la PS1

Etape indispensable pour utiliser l'émulateur: la récupération des fichiers du bios de la PlayStation.
Vous pouvez récupérer les bios sur le net ici : bios de la ps1 sur le site de planetemu.net.
Il existe plusieurs bios qui correspondent aux différentes versions du Firmware de la Console par régions et date de sortie. Nous vous conseillons de tous les récupérer mais vous pouvez considérer a minima les versions suivantes:

• SCPH-5502 et 7502 pour EU (PAL Europe),
• SCPH-101 pour NTSC USA
• SCPH 7000 pour les jeux en version Jap.

ce n'est pas obligatoire mais un conseil: prenez les tous