Suite directe de Donkey Kong, succès planétaire bien connu de Nintendo, Donky Kong Jr sort en 1982 et cette fois la vedette c'est lui, ou plutôt son rejeton.

Après avoir délivré sa princesse, Mario a mis le singe Kong en cage. Dans la peau de son fiston, Kong Jr, vous devez donc secourir papa des griffes de l'horrible plombier moustachu.

Cette fois c'est donc Mario le méchant, le monstre qui a mis Kong derrière les barreaux, au mépris de toutes les lois sur le bien être animal, en vigueur à l'époque...

A travers 4 niveaux très difficiles et techniques, vous devrez grimper à des lianes, éviter des pièges et des espèces de petites créatures qui, en fonction de votre position, fondent sur vous comme des fusées. Pour cela il est nécessaire de bien connaitre leurs routines.

Vous avez la possibilité de ramasser des fruits sur le chemin pour booster votre score, car comme toujours, c'est bien le score qui compte dans DK Jr.

Si Donkey Kong Jr dépasse en tout point son aîné, son l'histoire est aussi symptomatique de la place de Nintendo dans le jeu vidéo de la fin des années 70 et du début des années 80. On va essayer de comprendre pourquoi.

Donkey Kong Jr met cette fois en vedette le fils de Kong au prise avec un Mario devenu le méchant de l'histoire

Le jeu de rôle (JdR) ou RPG en anglais (Role Playing Game) existait bien avant les débuts de la micro informatique mais sous une forme que l'on qualifierait plus de Wargame, comme les jeux de plateau actuels.

Il y a cependant un tournant au milieu des années 70. Avec Dungeons & Dragons (D&D) Dave Arneson et Gary Gygax formalise en 1974 les règles du jeu de rôle dit "papier". Ainsi D&D est souvent considéré comme le père des JdR modernes.

Le hasard faisant bien les choses, il se trouve qu'au même moment une discipline est en plein essor, l'informatique.

Mais ne nous emballons pas, les ordinateurs d'alors se trouvent exclusivement dans les universités et font trois fois la taille de l'armoire de votre grand mère. Du coup ce sont des étudiants qui vont s'atteler à programmer les premiers jeux vidéo (même si le terme n'existe pas encore), dont la première source d'inspiration est, on vous laisse deviner, D&D. Une adaptation certes rudimentaire et minimaliste ne faisant qu'effleurer la surface de l'univers du jeu de rôle papier mais qui va profondément marquer les jeunes nerds adeptes de chevalier en armure et de dragon à abattre.

Le RPG est donc un genre séminal de l'informatique. On parle alors rapidement de C-RPG (Computer RPG).

Les premières adaptations de D&D sont de rudimentaires Dungeon Crawler

Un des premiers jeu se nomme tout simplement DND. Créé par Gary Whisenhunt et Ray Wood en 1975 sur le système PLATO. Peu apte à faire vivre un récit le programme s'avère diablement efficace lorsqu'il s'agit de gérer les règles complexes de Gygax.

Le héros solitaire arpente un donjon, déjoue des pièges, chasse les monstres et ramasse des trésors pour au final affronter un dragon, point d'orgue de l'aventure. Tout est question d'expérience, d'équipement, de statistiques et la narration est pour ainsi dire mise un peu de côté.

Jeux prototypes réservés aux initiés et presque uniquement textuels, ils laissent libre cours à l'imagination des joueurs.

C'est le cas également de Rogue (Michael Toy, Glenn Wichman et Ken Arnold - 1980 sur terminaux UNIX).
A première vue on a affaire à un énième Dungeon crawler avec des graphismes ASCII. Pourtant Rogue introduit le concept de mort permanente dans lequel on recommence un donjon dont les niveaux sont générés aléatoirement. A contre courant des principes de l'époque, il offre un challenge relevé et laisse surtout à la postérité un genre à part entière, le rogue-like.
Créé à la base pour des terminaux UNIX, il sera finalement édité sur PC par la société EPYX en 1984.

Versions de Rogue sur Commodore 64 à gauche et sur PC à droite

Des jeux comme DnD et Rogue marquent donc la naissance du genre en jeu vidéo, sa préhistoire, en prenant comme fond les règles de D&D mais sans jamais en revendiquer l'adaptation officielle.

Peu de gens le savent mais Nintendo n'a pas toujours cru en l'Arcade et les jeux vidéos. Dans les années 70 déjà, Les têtes pensantes de la firme ne jurent que par les fameuses bornes EVR.

L'EVR, pour Electronic Video Recorder, est en quelque sorte l'ancêtre de la FMV. Un écran diffuse des bandes vidéos qui réagissent et se chargent en fonction des actions réalisées par le ou les joueurs. Cette technique permet déjà à l'époque de proposer des "graphismes", ou plutôt des images, plus jolis qu'un point et 2 traits alors démocratisés par le Pong d'Atari.

On retrouve ce type de borne principalement dans les "Shooting Trainer" très chers à Nintendo (qui combinent l'EVR avec la technologie des pistolets "optoélectroniques" que l'on retrouvera plus tard dans le Zappeur de la NES). A ce titre, Wild Gunman (1974) est certainement l'un de ses représentants les plus célèbres (produit et distribué par la firme de Kyoto).

Les Shooting Trainer sont parmi les 1ère bornes vidéo proposées par Nintendo dans les années 70

Bref, avec la folie Space Invader qui s'empare du Japon en 1978, Nintendo va se lancer pour de bon dans le jeu vidéo et produire les première vraies bornes telles que nous les imaginons aujourd'hui, en copiant sans se cacher les fameux envahisseurs sous toutes leurs formes...

Que serait Tomb Raider sans son personnage principal, la belle et charismatique Lara Croft?

Jamais personnage de jeu n'a autant pris le dessus sur son contenu. Très vite Lara Croft s'impose naturellement comme icône de la culture pop, une égérie mais aussi et surtout un objet de marketing. Souvenez vous à l'époque, elle est partout: dans la publicité, dans des magazines, et ne se cantonne pas à l'univers du jeu vidéo. Elle est l'héroïne qui contente à la fois les féministes et les machos, qui souffle le chaud et le froid... ce qui est une prouesse à l'époque tant ses courbes (ou pointes) généreuses vont défrayer la chronique...

Tomb Raider est à l'origine un jeu d'aventure/action qui devait mettre en scène un héros masculin du genre Indiana Jones. Mais rapidement les créateurs de feu Rick Dangerous, du studio Core Design, optent pour une femme sexy, indépendante et forte, et par la même occasion donnent une véritable identité à leur personnage.

Quelques implants mammaires plus tard (fonction scaling à 200%) et une tenue à faire pâlir les costumiers d'Ariana Grande, voici que notre héroïne prend enfin sa silhouette définitive et entre en scène en 1996, pour notre plus grand plaisir lubrique... heu ludique.

Tomb Raider sort sur Saturn, PC et PS One et pourtant c'est bien sur cette dernière que le jeu va devenir pour un temps la mascotte non officielle de la PS One. Il faut reconnaitre que la version PS One est la meilleure mais aussi que Sony est déjà en train de devenir la console de la génération 32bits, génération du difficile passage de la 2D à la 3D.

Le succès du jeu de Core Design n'est d'ailleurs pas étranger à l'envolée spectaculaire des ventes de la machine de Sony à sa sortie.

C'est donc tout naturellement que nous avons pris cette version de référence pour la rédaction et l'illustration de ce test.

Dans les années 70, Nintendo est surtout connu pour ses bornes d'arcade mécaniques, ses jeux de société et même ses cartes à jouer, activité historique de l'entreprise.

Même s'il y a eu d'autres bornes avant, l'arrivée de Donkey Kong en 1981 signe le plus gros succès de la firme en arcade, et le début de la légende d'un certain Shigeru Myiamoto. Il faut savoir aussi que Nintendo n'avait à l'époque pas de développeurs en interne, des sociétés tierces s'occupaient donc de la programmation des jeux d'arcade, maintenant ainsi la firme en situation de dépendance. Cela sera vite corrigé avec l'arrivée de Donkey Kong Jr, 1er jeu développé en interne à 100%, même si ce dernier donnera lieu a une bataille juridique retentissante a l'époque, Nintendo étant accusé d'avoir copié le code source sans l'accord de son sous traitant.

Après avoir suivi de près le succès de la Magnavox de ce cher Ralf Bauer et de l'Atari 2600, Nintendo comprend que l'avenir du jeu vidéo passe par les consoles de salon.

En 1982 c'est la division des Game and Watch, dirigée par Gunpei Yokoi, futur papa du Gameboy, qui rapporte le plus à Nintendo. C'est alors que germe dans l'esprit des dirigeants de l'époque de créer une "borne d'arcade pour la maison".

Masayuki Uemura, collègue de Yokoi, s'attèle à la tâche et va imaginer la Famicom ou Family Computer. Pas complètement sûr du succès futur de son produit, Nintendo continu de développer des jeux d'arcade qui seront portés par la suite sur sa machine. C'est ainsi que le 1er Mario Bros. (à ne pas confondre avec Super Mario Bros) sort d'abord sur arcade puis ensuite sur la Famicom.

Le processeur 6502, customisé pour l'occasion, va être le cœur de l'architecture de la console 8-bits. Il va donner sa puissance à la Famicom et lui permettre de faire la différence par rapport à ses concurrents.

Paradoxalement, la console est conçue assez chichement. En témoigne les manettes directement attachées à la console avec un fil assez court et une sortie antenne au lieu d'une RGB sur les premiers modèles... Bref, tout est fait pour limiter les coûts, même si un plan en 3 ans est échafaudé pour son déploiement.

Petite bizarrerie, une manette est dotée d'un micro. A l'instar de l'IntelliVoice, il sera très peu exploité.

La console sort en juillet 1983 au Japon. Le line up de départ comprend des jeux familiaux comme Donkey Kong, Mario Bros, un Majong ou des jeux de Golf et de Baseball. Les premières ventes sont timides mais les chiffres décolleront plus tard grâce au bouche à oreille.

La console sort en juillet 1983 au Japon.

Autrefois star du Rock'n'Roll, Chuck avait toutes les femmes à ses pieds. Aujourd'hui bien rangé il passe son temps à s'enfiler des litres de bière à poil devant le foot à la télé. Pour terminer le portrait, il a pris du bide.

Lorsque sa douce Ophélia est enlevée par un vilain prétendant, Chuck décide de se sortir les doigts pour aller sauver sa dulcinée, juste le temps d'enfiler un slip, faut pas déconner quand même.

Prenant place dans un univers où dinosaures et autres créatures du passé côtoient néandertaliens bas du front et les pinup gonflées au silicone, la création de Core Design est dans la lignée de ces jeux de plateforme préhistoriques comme PC kid, dont vous pouvez apprécier d'ailleurs le superbe test sur le site.

La demeure Edison est connue pour être une des plus flippante du coin. A commencer par la famille Edison, genre de famille Adams composée de psychopathes dans laquelle d'étranges expériences seraient menées sur des créatures peu recommandables.

Il y a 20 ans, une étrange météorite se serait abattue dans les environs. Plus récemment, une jeune fille nommée Sandy est portée disparue et son petit ami, Dave, pense qu'elle a été enlevée par le Dr. Fred, un des résident dingo de l'infréquentable manoir.

Dave, qui n'est pas né de la dernière pluie, sait qu'il doit se faire accompagner par des amis pour enquêter sur cette inquiétante disparition. Ni une, ni deux, Notre intrépide Sherlock choisit deux acolytes et se retrouve par une nuit de pleine lune devant l'entrée du manoir de l'angoisse.

Tous les ingrédients sont réunis pour faire de Maniac Mansion un véritable hommage aux films horrifiques et séries B pour teenagers es années 80. C'est d'ailleurs la principale source d'inspiration de son créateur, Ron Gilbert, lui même fan du Rocky Horror Picture Show.

Mais si Maniac Mansion est passé à la postérité, ce n'est pas seulement pour son scenario ou son ambiance.

Alien Versus Predator est un des crossover de SF les plus connu de l'histoire. Né du film ALIEN ( 1979) du réalisateur Ridley Scott en collaboration avec l'artiste HR Giger, et d'un autre blockbuster PREDATOR (1987) avec en vedette l'inoxydable Arnold Schwarzenegger, la licence AvP apparait pour la première fois dans un comics en 1989.

Bien avant d'être adapté au cinéma, c'est dans un jeu vidéo sur Gameboy que le 1er AVP voit le jour. Alien vs Predator, the last of this clan (1993), met en scène le dernier Predator survivant chargé de tuer une reine Alien.

Puis la même année sort un jeu AvP de type Beat Them All sur Super Nintendo. Edité par Activision, le jeu est assez mauvais, voire même un peu pourri. Mais le test proposé dans cet article n'est heureusement pas basé sur ce dernier mais plutôt sur la version arcade proposée par CAPCOM en 1994, nous voila rassurés.

Dans le monde du jeu vidéo, les animaux ont la part belle pour incarner les héros de jeux de plateforme. Du singe dans Donkey Kong au Lombax dans Bubsy, en passant pour le Dauphin dans Ecco ou même le ver timbré de Earthworm Jim, presqu'aucun ne manque à l'appel. Sauf peut-être un poisson...

Quelle idée de faire de ce poisson, un saumon, un héros de jeu vidéo? C'est chose réglée avec James Pond, qui se paye en plus le luxe de parodier le célèbre agent secret sans se ruiner en achetant ladite licence.

James Pond: Underwater Agent (1990)

Né de l'imagination de Chris Sorrell, James Pond sévit au sein de l'organisation "Fish", la mission principale de notre ami aquatique est de contrecarrer les plans de son ennemi juré, le docteur "Maybe".

Les missions proposées seront aussi variées que de détruire des objectifs, sauver des fruits de mer ou bien escorter des poissions civils pour éviter qu'ils ne se fassent dévorer ou pire contaminer par des déchets radioactifs. Et pour corser le tout, les objectifs devront être remplis en temps limité.

On est donc sur une bonne vieille recette de jeu de plateforme mais qui reste diablement efficace. L'humour est au rendez vous et les musiques sont plutôt réussies.

Paru sur Amiga et ST en 1990, il sera porté rapidement sur Megadrive.

1998 est clairement l’année bénie des Dieux du jeu video avec les sorties d’Half Life, Zelda Ocarina of Time, Metal Gear Solid, Resident Evil 2, F-Zero X, Banjoe Kazooie, n’en jetez plus la coupe est pleine. Mais pas que, car en 1998 sort aussi sur PC un jeu qui va révolutionner le jeu de rôle point and click en deux dimensions : Baldur’s Gate !

Développé par Bioware, Baldur’s Gate prend pour cadre la campagne des Royaumes Oubliés du célébrissime jeu de rôle papier : Dungeon & Dragons. Pour tout amoureux de la fiche de personnage papier et du dé à vingt faces, rien que ce postulat de départ est la promesse extraordinaire d’un monde d’aventures, de quête et de trésors.

On est dans les années 90 ! Les SHMUPS, comme on dit, débarquent sur les consoles 16-bits comme la Super Nintendo ou la Megadrive de Sega et bousculent le Gaming et les Gamers en proposant des graphismes rivalisant avec l'arcade.

Les nombreuses franchises déjà en place confortent leur savoir-faire mais le Jeu-vidéo s'apprête à connaître une véritable révolution.

Le début de la décennie regorge de très bon titres, souvent des suites, comme Thunder Force 3 de Technosoft sorti en 1990 sur la Megadrive qui met en avant son défilement horizontal et qui laisse la possibilité de traverser les premiers niveaux dans l'ordre de son choix. On aura même droit à une version sur arcade nommée Thunder Force AC.

Sur arcade 1941 : counter attack de CAPCOM est la digne suite de 1942 lui même suite de 1943 : The battle of Midway dont on a parlé précédemment. Logique quand on commence par 1943 on finit pas 1941... Le titre propose un défilement vertical maitrisé, un système de power-up toujours efficace mais rien de neuf finalement.

Portage de l'arcade ou titres originaux, les SHMUP débarquent sur consoles 16-bits dans les 90's

Parodius est un titre porté sur borne d'arcade en 1990 et édité par Konami. Comme son nom le laisse entendre, il s'agit d'une parodie de Gradius et plus généralement du genre shoot them up. Les univers futuristes sont remplacés par des ennemis mignons et fantaisistes, il n'en faut pas plus à Nintendo qui pense ainsi soigner son jeune public en le portant sur sa Gameboy.
Même s'il se moque du genre, Parodius n'en conserve pas moins les codes et la jouabilité exemplaire du titre qu'il moque.

L'année 1992 va nous gâter avec d'excellents titres qui sortent sur les consoles 16 bits, en particulier la nouvelle star de big N, la Super Famicom au Japon, Super Nintendo chez nous.

4 titres emblématique retiennent particulièrement notre attention:

Desert Strike: Return to the Gulf (EA). Sorti sur Megadrive et Super Nintendo. Attrapez votre Joystick, vous êtes aux commandes d'un hélicoptère de combat dans le désert du Moyen-Orient, au début des 90's, toute ressemblance avec des évènements réels n'étant bien sûr pas fortuite. Bon, s'il ne brille pas par son scénario, il a le mérite d'en avoir un, et quand on voit la scène d'intro 30 ans plus tard...
Ce qui fait surtout la renommée du jeu, c'est sa 3D isométrique. Cette technique permet de déplacer des éléments en pseudo 3D sans changer leur taille et ainsi limiter la puissance de calcul. Cela donne en se déplaçant une impression de perspective.

Super R-Type. Une des premières cartouches au lancement de la Super Nintendo, en tout cas lors de sa sortie en France. Digne suite de la saga, il est comme toujours très difficile car très punitif (la moindre erreur est fatale), il faut donc de longues heures de jeu pour maîtriser le gameplay et passer les niveaux. Par ailleurs il est connu pour souffrir de nombreux ralentissements comparé à d'autres titres bien plus fluides même sur la SNES.

Axelay (Konami) sur SNES. Le jeu utilise un rendu assez original qui fait défiler le décor sous le vaisseau comme s'il avançait sur une sphère. Le vaisseau peut également subir des dégâts "localisés" et ainsi perdre l'usage d'une ou plusieurs des 3 armes dont vous êtes équipé. Difficile aussi, il faudra de la persévérance pour en venir à bout.

Super R-Type et Axelay sur SNES

Super Aleste sur SNES est plus conventionnel puisqu'il reprend le scrolling vertical. Ce qui le caractérise à l'époque c'est son extrême fluidité. Le jeu est d'une rapidité hallucinante et on peut détruire des éléments du décor. Sans conteste le meilleur Shoot de la SNES.

Super Aleste, un incontournable de la SNES

Voila, 92 est assez riche en jeu de qualité mais 93 n'est pas en reste non plus.

Les jeux de tir sont un genre très populaire dans les salles d'arcade des années 80. Cet article est dédié à ce genre très cher au cœur des "vieux" gamers et surtout représentatif d'une époque souvent comparée à l'âge d'or du jeu vidéo.

1978-81 : la génèse et les titres cultes

C'est en 1962 que le premier shoot them up est daté! SPACEWAR! développé par des ingénieurs du MIT sur les tout premiers ordinateurs est en quelques sorte le brouillon qui va poser les bases d'un genre qui règnera sur le jeu vidéo des 2 décennies suivantes. Repris en 1971 sur la première borne d'arcade d'Atari sous le nom de COMPUTER SPACE, il ne connait pas le succès d'un PONG (1972) qui en reprend pourtant en partie les codes. La faute à un gameplay peu intuitif ou peut-être trop en avance pour son temps.

1978: Space Invaders

Si Space Invaders n’est à proprement parler pas le tout premier jeu du genre, il est néanmoins le premier à connaitre un succès phénoménal qui propulsera le jeu vidéo sur le devant de la scène.

C’est en 1977 que germe dans l’esprit de Tomohiro Nishikado (jeune ingénieur chez TAITO) l’idée d’un jeu de tir plus dynamique et fun que ce qui se fait alors.

Le développeur japonais reprend le principe des lignes d’ennemis à détruire un peu comme un casse brique (c'est le principe de Break Out sorti peu avant), mais il n’est pas encore fixé quant à l’univers dans lequel il voudra faire évoluer son jeu. Tout bascule après le succès planétaire du phénomène Star Wars. Il décide alors de basculer dans un univers SF.

La réalisation s’avèrera plus difficile qu’il n’y parait, le hardware de l’époque limitant l’affichage (les « sprites »), il en découlera un défilement très lent des ennemis qui s’accélèrera alors qu’ils deviennent moins nombreux à l’écran suite à leur élimination. Mais cette contrainte technique deviendra un élément du succès du gameplay.

A son lancement le succès est spectaculaire, TAITO vendra des centaines de milliers de bornes du jeu dans le monde entier. Et dire que TAITO avait commencé dans les années 50 en fabriquant des distributeurs de boisson et des jukebox!

Devenu depuis une icône de la pop culture Space Invaders a traversé les âges et les générations.

La guerre des clones... oui, mais des clones améliorés

En 1979, sortent Galaxian et Asteroid (ATARI). Galaxian ne se contente pas seulement d'améliorer le principe de Space Invaders, il intègre également les couleurs et des hordes d’ennemis se déplaçant de façon plus dynamique/aléatoire. Dans un autre registre, Asteroid ne cache pas son hommage à SpaceWar! en témoigne ses déplacements à 360° et la possibilité d’accélérer et de titrer en même temps sur des météorites, qui pour corser le tout se séparent en plusieurs morceaux à chaque impact. Il inaugure un nouvelle technique, celle dans graphismes vectoriels.

TAITO annonce Stratavox qui arrive en 1980 dans les salles d’arcade et propose l’intégration de voix dans le jeu lorsque les Aliens dont il est toujours question (on ne change pas une formule gagnante) vont s’emparer de petits terriens. Modélisés à la droite de l’écran ils s’écrient « HELP ME ! » lorsqu’ils se font embarquer si vous n’avez pas éliminé à temps les ennemis.

C’est toujours TAITO qui la même année introduira avec le jeu Phoenix le principe de boss à affronter à la fin de chaque niveau.

ATARI propose toujours en 1980 le novateur et désormais cultissime Centipède qui va enrichir la jouabilité en proposant un univers insectoïde, des obstacles qui apparaissent à chaque collision si vous manquez la tête des monstres mais aussi la présence sur la borne d’un trackball améliorant la prise en main.

On termine l'année 1980 avec l’excellent Defender qui s’il ne brille pas pour ses graphismes révolutionne le genre en introduisant pour la 1ere fois le scrolling horizontal multidirectionnel (Scrolling=défilement) nous donnant le sentiment de plus liberté et de profondeur. Il est possible également de se téléporter et de changer le sens d'un défilement quasi perpétuel.

Scramble de Konami, sort en 1981 et reprend le principe du défilement horizontal en ajoutant la possibilité de lancer des bombes au sol dans le but de détruire les structures ennemies et par la même occasion remplir sa jauge de carburant en explosant les réservoirs de fuel se trouvant sur notre chemin.

On l’a déjà souvent dit et répété en ces lieux, les adaptations de films en jeux vidéo sont rarement réussies voire souvent ratées. Les années 90 ont été le théâtre d’un déferlement de navets issus des plus grands succès du box-office américain. Certains titres restent cependant jouables et agréables même s’ils n’égalent cependant pas le niveau de très grande qualité du matériau dont ils s’inspirent.

C’est le cas de Batman Returns, beat them all très sympathique, sorti en 1993 sur Super Nintendo par Konami et adapté du film éponyme de Tim Burton.

WinUAE est bien le meilleur émulateur pour Amiga. Avec lui, finie la galère, il offre une compatibilité maximum sur PC pour tous vos anciens jeux Amiga 500 à 1200. On vous explique comment l'installer et le paramétrer en quelques clics.

• Tout d'abord téléchargez la dernière version de l'émulateur (testé sur 4.4.0) : WinUAE 4.4.0 pour PC. Malheureusement, cela ne suffit pas. Il vous faut récupérer les fichiers bios de l'Amiga, les ROM kick start pour espérer une compatibilité optimale. Le bios, c'est le firmware, en quelque sorte l'OS de l'Amiga. Il en existe plusieurs car il y a eu plus version du micro (Amiga 500, 1200...).
• Téléchargez les Bios de l'Amiga et les copier dans un répertoire à la racine de WinUAE.

Cependant, la rom du bios Amiga est toujours régie par les droits d'auteurs Copyright. Il vous sera nécessaire d'avoir l'original du bios ou d'acquérir la version officielle sur internet afin de profiter de la plateforme de commodore en toute légalité comme nous l'explique très bien Léo dans son superbe article sur les émulateurs PC.

• Dans les paramètres de Win UAE sélectionnez le bios qui vous intéresse (certains offrent une plus grande compatibilité que d'autres, perso j'utilise le 1.3 ROM, OCS qui fonctionne parfaitement.

• Enfin Sélectionnez le fichier ROM (qui contient le jeu que vous voulez exécuter), en général avec l'extension .adf et cliquez sur START ! Voila le tour est joué. C'est simple non ?

Entre 2 parties, jetez un œil aux derniers articles de PixelManiac (de qualités et bourrés d'humeur) rédigés par nos talentueux contributeurs, Remo, Leonardo et Nono.

Retroarch est surtout connu sur PC pour être une plateforme unique qui propose la plus large gamme d'émulateurs pour console et micro retro de toute la scène émulation. Retroarch est en quelque sorte le couteau suite du Retrogaming. Il est une des façons les plus faciles pour jouer à vos vieux jeux-vidéo sur toutes les consoles et tous les micro-ordinateurs retro possibles et imaginable. Contrepartie à une telle abondance, une compatibilité qui fait parfois défaut. Mais pour les principales consoles 8bits et 16bits, le job est fait. Retroarch tourne sur PC, mais aussi sur une multitude de plateformes : sur Raspberry pi bien sur mais aussi sur des consoles de salon, Recalbox, consoles portables (3DS, Vita…) et depuis quelques temps déjà, il sévit sur Mobile. On a donc testé très rapidement ce qu'il a dans le vendre sur un portable Android.

Portable utilisé pour le test : Xiaomi Redmi note 8 Pro.

Version de Retroarch téléchargée sur le store de Google : RetroArch Plus

1. Installez et lancez RetroArch plus

2. Téléchargez et/ou chargez des "cœurs"

Comme nous l'avons vu, RetroArch est multiplateforme. Si vous l'utilisez pour la première fois il faut que vous téléchargiez un ou plusieurs cœurs. Les cœurs sont en fait les bios des machines émulés (le Firmware).

Dans le cadre du test, nous n'avons pas essayé tous les cœurs mais un échantillon représentatif de consoles et micro de générations différentes.
A chaque fois nous avons téléchargé le premier de la liste apparaissant pour la machine recherchée (nom du cœur entre parenthèses) :

• Arcade (MAME 2003)
• Nintendo NES (FCEUmm)
• Super Nintendo (bsnes)
• Game Boy (Gambatte)
• Sega Mega Drive (Genesis Plus GX Wide)
• Amiga 500 (PUAE)
• PlayStation PSOne (PSCX ReARMed)
• Jaguar (Virtual Jaguar)

3. Chargez du contenu

Importez le contenu que vous souhaitez (les jeux/roms) dans le répertoire de jeux.

Listes de lecture / Importer du contenu / Parcourir. La liste des vos jeux s'affichera à l'écran.

Rajoutez le jeu R-Type Delta sur PS1.

4. Lancez un contenu

Le système vous demande de choisir le cœur correspondant au jeu. Le résultat est sans appel, tout fonctionne du premier coup! ce qui est une prouesse puisque les jeux ont été choisis un peu au pif. Mais quel plaisir de jouer à Altered Beast sur mobile! un must de la Megadrive!

voici quelques captures :

Voici pour ce petit tour d’horizon. Par ailleurs, il faut privilégier le jeu avec un vrai pad connecté en BT car même si les contrôles tactiles fonctionnent très bien, ce n'est pas l'idéal. Dans ce cas allez dans : Réglages / Entrées / Touches du port pour remapper les boutons de la manette à votre guise.